บทวิจารณ์เรื่อง Maestro: Bradley Cooper กำกับภาพยนตร์ชีวประวัติ
นักแสดงรับเชิญและกำกับภาพยนตร์ของ Netflix เกี่ยวกับ Leonard Bernstein ซึ่งนำชีวิตส่วนตัวที่ซับซ้อนของนักดนตรีในตำนานมาสร้างเป็นละครดราม่า (เปิดซิง) เธอแต่ไม่สามารถอธิบายความเป็นศิลปินของเขาได้
เนื้อหาโดย Tony Macklin เผยแพร่ครั้งแรกเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 2023 @ tonymacklin.net
คำถามสำคัญเกี่ยวกับภาพยนตร์: เนื่องจากตัวละครนำของคุณเป็นคนที่มีบุคลิกโอ้อวด คุณจึงต้องสร้างภาพยนตร์โอ้อวดหรือไม่
ในเรื่อง Maestro (Netflix) Leonard Bernstein (Bradley Cooper) เป็นคนที่มีบุคลิกโอ้อวด ผู้สร้างภาพยนตร์ Cooper ตอบคำถามนั้นด้วยภาพยนตร์โอ้อวด
มันมีกลิ่นอายของความสำคัญในตนเอง Cooper กำกับภาพยนตร์นี้ เขียนบทร่วมกับ Josh Singer ผู้ชนะรางวัลออสการ์ และรับบทเป็น Bernstein
ในบท Bernstein Bradley ได้รับการผ่าตัดเสริมจมูกครั้งใหญ่จาก Kazo Hiro Maestro เป็นภาพยนตร์ที่จมูกจะได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม
Maestro เป็นคนโอ้อวดตั้งแต่เริ่มต้นเลย การถ่ายภาพขาวดำที่ยาวนานนั้นดูเป็นกลอุบาย เป็นการผสมผสานระหว่างงานปาร์ตี้ ความสำเร็จในช่วงแรกของ Bernstein ในฐานะวาทยกร/นักแต่งเพลง ความสัมพันธ์ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์ที่เขาพัฒนากับ Felicia (Carey Mulligan) Bradley คุณไม่ได้อยู่ในแคนซัสอีกต่อไปแล้ว
เมื่อภาพยนตร์ดำเนินไป Bernstein ก็ดูเหมือนคนโง่ที่มีความสามารถ ในฉากหนึ่งในคอนเสิร์ต เขาจับมือกับชายหนุ่มขณะที่ภรรยาของเขานั่งอยู่ข้างๆ ในอีกฉากหนึ่ง เขาโกหกลูกสาวของเขาโดยตรง (Maya Hawke ลูกสาวของ Ethan Hawke และ Uma Thurman) เมื่อเธอพยายามค้นหาความจริงเกี่ยวกับการนินทา
เขายังบอกอีกว่าใครก็ตามที่พูดอะไรก็ตามเพื่อตั้งคำถามกับเขาคือ “อิจฉา” ทำให้คุณนึกถึงใครไหม
Felicia ภรรยาของเขาพูดว่า “ความเย่อหยิ่งของฉันคือการคิดว่าฉันสามารถมีชีวิตอยู่ได้ด้วยสิ่งที่เขาให้ได้”
ความละเอียดอ่อนเพียงอย่างเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คือการใช้สีน้ำเงินเป็นสัญลักษณ์ ช็อตแรกเป็นภาพสีคือเฟลิเซียที่สวมชุดสีน้ำเงินและมองออกไปนอกหน้าต่าง สีน้ำเงินถูกนำไปใช้โดยแมทธิว ลิบาทีก ผู้กำกับภาพ มาร์ก บริดเจส ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย และผู้ออกแบบงานสร้างและนักออกแบบศิลป์อย่างแยบยล
เมสโตรมีส่วนสำคัญอยู่เบื้องหลังมาก สตีเวน สปีลเบิร์กและมาร์ตี้ สกอร์เซซีถูกระบุให้เป็นผู้อำนวยการสร้าง
ฉันต้องยอมรับว่าฉันชอบแบรดลีย์ คูเปอร์ใน Silver Linings Playbook (2012) มากกว่าก่อนที่เขาจะสร้างภาพลวงตาแห่งความยิ่งใหญ่
แต่บางทีเขาอาจจะกลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันก็ได้
ไม่ว่าจะดีหรือร้ายก็ตาม
แม้ว่าการแสดงหลักสองเรื่องจะถ่ายทอดความผูกพันอันอบอุ่นระหว่างตระกูลเบิร์นสไตน์ได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ภาพยนตร์เรื่อง Maestro (2023) ของแบรดลีย์ คูเปอร์กลับให้อะไรมากกว่าการถ่ายแบบนิตยสารแฟชั่นระดับไฮเอนด์ที่ยาวนาน โดยมีบทภาพยนตร์ที่เป็นเพียงพิธีการเท่านั้น จนกระทั่งถึงตอนจบ ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ตัดสินใจที่จะสร้างเป็นภาพยนตร์ชีวประวัติของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ วาทยกรและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้โด่งดัง แต่ก็สายเกินไปที่จะแก้ไขความน่าเบื่อหน่ายอันแสนหรูหราของเรื่องราวทั้งหมดได้
ถ่ายทำด้วยภาพขาวดำและสีสันสดใส โดยมีความแตกต่างระหว่างอดีตและปัจจุบันอย่างชัดเจน เราติดตามอาชีพนักดนตรีชื่อดังของนิวยอร์กที่แสดงโดยคูเปอร์เช่นกัน ราวกับว่าเราได้เห็นชีวิตของคนที่มีพรสวรรค์ ร่ำรวย และมีชื่อเสียงผ่านตัวอย่างภาพยนตร์ ในขณะที่เราได้รับอนุญาตให้เห็นช่วงเวลาแห่งความสนิทสนมอันแสนหวาน (และสั้น ๆ) ระหว่างเบิร์นสไตน์และว่าที่คู่ครองของเขา เฟลิเซีย มอนเทเลเกร โคห์น ซึ่งรับบทโดยแครี่ มัลลิแกนได้อย่างซาบซึ้งกินใจ ผู้ชมสามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกผูกพันของตัวละครเหล่านี้ได้ในระดับหนึ่ง เพียงพอที่จะสัมผัสถึงแก่นแท้ของชีวิต แต่ไม่มากพอที่จะรวมเข้ากับพลวัตที่แท้จริงของชีวิต
เฟลิเซีย มอนเทเลเกร โคห์น เบอร์สไตน์เกิดที่คอสตาริกา เติบโตที่ชิลี แม่เป็นขุนนางคอสตาริกา พ่อเป็นผู้บริหารเหมืองแร่ชาวยิวอเมริกัน เธอเป็นนักปราชญ์ผู้กล้าหาญ นักเคลื่อนไหวทางสังคม และก้าวหน้าในมุมมองของตัวเอง แต่เธอกลับไม่สามารถมองเห็นสิ่งเหล่านี้ได้ใน Maestro ยกเว้นเพียงแต่เป็นวอลเปเปอร์เท่านั้น
ในทางกลับกัน เรากำลังได้รับบริการที่ดูเหมือนเป็นไฮไลท์ของชีวิตนักแต่งเพลง เริ่มด้วยฉากใกล้ชิดกับคนรักของเขา นักเล่นคลาริเน็ต เดวิด ออปเพนไฮม์ (แมตต์ โบเมอร์) จากนั้นก็มอบภาพยนตร์เวอร์ชันที่แสดงถึงอารมณ์ที่แตกสลาย พร้อมกับชีวิตภายในที่แท้จริงเล็กๆ น้อยๆ ที่แทรกอยู่ระหว่างการแสดง บรรยาย ซ้อม และแสดงต่อไปของเลนนี เบิร์นสไตน์ ซึ่งเป็นคู่รักที่อายุน้อยกว่า (ผู้ชาย) มากมาย ในขณะที่ภรรยาของเขาซึ่งมีความซับซ้อนและเข้าใจผู้อื่น ปฏิเสธที่จะถูกมองว่าเป็นเหยื่อในการทำธุรกรรมนี้ แต่กลับสร้างอาชีพการแสดงในโรงละครและโทรทัศน์ แลกเปลี่ยนความเป็นกันเองกับทีมงานและนักแสดงตลอดเวลา แม้แต่ลูกๆ สามคนของพวกเขา (อเล็กซา สวินตัน มายา ฮอว์ก แซม นิโวลา) ก็ดูเหมือนเป็นเพียงอุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับคู่รักที่มีอำนาจคู่นี้ ราวกับว่าถูกวาดขึ้นอย่างเร่งรีบผ่านบทสนทนาที่กระจัดกระจาย โดยได้รับคำแนะนำเพียงเล็กน้อยเท่านั้น นอกจากการเป็นคนหนุ่มสาว หรูหรา และยากลำบากเล็กน้อย อย่างที่วัยรุ่นเป็นกัน
นอกจากการแสดงที่เฉียบแหลมและสั้น ๆ ของนักแสดงตลก Sarah Silverman ในบทน้องสาวของ Bernstein แล้ว จริงๆ แล้ว ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่ามีตัวละครรองตัวใดในหนังทั้งเรื่องเลย
ดูเหมือนว่าใบหน้าจะเข้ามาแทนที่กัน บางทีอาจเป็นแบบเดียวกับในชีวิตของ Lenny Bernstein ที่ใช้ชีวิตแบบสุขนิยม ยกย่อง และมีชื่อเสียง ซึ่งเมื่อเขาเล่าให้ Jamie (Hawke) ลูกสาวคนโตที่เป็นห่วงเป็นใย หลายคนอิจฉา (จึงเกิดข่าวลือ) — อย่างน้อยก็ทำให้เห็นถึงความเศร้าโศกที่ต้องใช้ชีวิตแบบเก็บซ่อน แม้แต่คนที่เรารักที่สุดก็ไม่รู้
น่าเสียดายที่ Maestro ไม่ค่อยให้อะไรมากนัก ในขณะที่คาดหวังจากผู้ชมไม่มากนัก โดยวาดภาพบุคคลที่น่าสนใจสองคนด้วยการใช้พู่กันที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ — โดยไม่รู้สึกประชดประชันที่จบลงด้วยการพรรณนาถึงผู้คนที่ซับซ้อนอย่าง Bernsteins ว่าเป็นคนสองมิติเช่นกัน — เนื่องจากชื่อเสียงและการจ้องมองของสาธารณชนมักจะทำให้ตัวละครที่มีชีวิตชีวาที่สุดดูไร้มิติ
ครอบครัวเบิร์นสไตน์เป็นเป้าหมายของการตรวจสอบชีวิตที่หรูหราของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องปกนิตยสารนิวยอร์กของทอม วูล์ฟที่ชื่อว่า “Radical Chic: That Party at Lenny’s” ซึ่งนางเบิร์นสไตน์มีปัญหากับเรื่องนี้เป็นพิเศษ เพราะเธอเห็นว่ามันน่ารังเกียจและทำให้การทำงานด้านมนุษยธรรมของเธอดูไร้ค่า
- สิ่งเดียวที่ช่วยกอบกู้มาเอสโตรได้คือองก์ที่สามที่กล่าวถึงข้างต้น และจุดเปลี่ยนที่น่าเศร้าของมัลลิแกน ซึ่งเราได้เห็นเรื่องราวดราม่าที่แท้จริงเมื่อเฟลิเซียได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง และชีวิตที่สุขสบายของครอบครัวเบอร์สไตน์ถูกครอบงำด้วยสิ่งที่ทำให้ทุกอย่างเท่าเทียมกัน นั่นคือความตายและผลที่ตามมาทางอารมณ์ทั้งหมด ในที่สุด เราก็ได้รับอนุญาตให้มีความรู้สึกเป็นมนุษย์ร่วมกับครอบครัว และในจุดนั้น เราได้ชมผลงานภาพยนตร์ที่ดูเหมือนจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมีความมุ่งมั่น
นอกจากความรู้สึกแบบเป็นตอนๆ และความไม่สมดุลระหว่างตอนต้น ตอนกลาง และตอนจบแล้ว เรายังได้รับฟังเพลงอมตะของ Bernstein แต่มีเสียงที่ไม่สม่ำเสมออย่างแปลกๆ (ฉันต้องลดเสียงลงเมื่อได้ยินเสียงดนตรีอันโอ่อ่าบนหน้าจอ) ซึ่งทั้งหมดนี้ต้องทำขึ้นโดยตั้งใจ ทำให้ Maestro เป็นประสบการณ์ที่สับสนอย่างแท้จริง เป็นการผสมผสานระหว่างความยอดเยี่ยมและความธรรมดา